DocTeeBoh’s blog

A chaque nouvelle Design Festa deux sentiments contradictoires montent en moi: tout d’abord celui d’avoir encore pris un coup de vieux, un peu comme un anniversaire qui aurait lieu deux fois l’an… une Design Festa de plus, une demi année de moins au compteur. Et celui plus enthousiaste s’exprimant par un “Cool ! Encore une journée à découvrir des tas de trucs sympas, à croiser une multitude de fous et à agrandir ma collection de cartes postales !“.

Au niveau des fous la journée commenca très fort alors que nous n’étions encore qu’en approche du lieu de l’évènement :

C’était naturellement une performance artistique accompagnée d’un photographe et intitulée… “pajama” . Nous les retrouvâmes plus tard dans le coin restaurant :

Petit zoom sur la tenue pas piquée des hannetons de l’un d’entre eux…

Un peu plus loin… tient, je ne savais pas qu’épouvantail était devenu un métier ! Franchement, vivement que cette vilaine crise se termine que ces pauvres gens puissent retrouver leur dignité :
(Oui, je sors ^^. Ok, très loin…..)

Pour cette édition plutôt que de me focaliser sur les créations comme je l’ai fait les fois précédentes, j’ai essayé de parler (photographiquement) un peu plus des créateurs, des artistes et de l’ambiance générale.

Les arts graphiques ou plastiques ne sont pas les seuls représentés :

Je me suis toujours demandé comment on pouvait avoir besoin de tant d’instruments aussi compliqués et riches en possibilités pour produire une musique somme toute assez minimaliste (même si je comprends tout à fait l’irrésistible attrait -comme celui d’un nouveau jouet- d’une nouvelle boîte à rythme / synthé / soft pour un musicos).

Musicien ou électronicien ? Celui ci est aux antipodes du groupe précédent: minimalisme dans le matériel qui semble conçu à la main, pour un son plutôt dérangeant.

Les hasards de la répartition des stands (les limites sont définies par les scotchs jaunes au sol): des chanteuses à la voix et aux textes poétiques à côté d’un van skinné aux couleurs criardes d’un animé de magical girls pour enfants :

Nouveau concept: la tête présentoir…

Retour aux arts graphiques (et plastiques) avec des artistes dans leur univers…

Des fresqueurs..

Je m’interromps ici car il se fait tard mais je reviendrai sur cette Design Festa la prochaine fois. Néanmoins je ne peux vous laisser partir sans reparler au moins une fois de ce sujet grave:

Vivement la fin de la crise…

:D

A force de vous en parler vous commencez à bien savoir ce qu’est une Design Festa… direction donc le cru hiver 2008 qui s’est tenu le week-end dernier.

La DF se tenant dans un centre du type “parc des exposition” (le Tokyo Big Sight), d’autres forums ou salons se déroulent généralement en parallèle dans d’autres halls.

Cette fois-ci, l’événement majeur qui se déroulait à côté était un salon de recrutement où entreprises et jeunes diplomés se rencontrent…

Regardez ça ! C’était la première fois de ma vie que j’avais autant de costumes-cravates et tailleurs dans mon champ de vision (et pourtant ce ne sont pas les occasions qui manquent ici à Tokyo): vision centrale, vision périphérique, vision dorsale (vous ne le saviez pas, mais j’ai un oeil dans le dos ), à 360° et en masse compacte, ils étaient partout!

Il était surréaliste de croiser dans un même magasin des filles en tuniques légères et colorées avec fleurs dans les cheveux (public Design Festa) et tous ces costumes… noirs, noirs, noirs, noirs. Pauvres hères…

Venons en au sujet principal: la DF! Qu’y avons nous croisé cet hiver?…

Tout d’abord des masques stupéfiants… de fun :

Le frère du monstre de Frankenstein:

mmm… c’est doux, c’est neuf ?

Le cousin de Freddy..

Inlassable, le fils de Gundam, présent à chaque édition de la DF :

Du… comment dire ?… “body-art”:

…ou la rencontre du SM et de l’esthétisme:

C’est l’heure de la pause! On doit un peu étouffer là dedans :

Après l’homme chocolat, voici l’homme gâteau :

Pas très cher d’ailleurs par rapport à la taille de la sculpture et au travail que cela a dû demander:

Restons dans les sculptures avec cette magnifique grue, animal très important et emblématique (â–ª,â–ª,â–ª) de la culture japonaise:

Saviez vous que les chats pilotent des poissons à vapeur ?… J’adore cette sculpture, à la croisée des chemins entre Ghibli (et plus particulièrement Naohisa Inoue), Alice au pays des merveilles et Parodius…

Mais avec du papier aussi on peut faire des choses terribles !

Tournons nous maintenant vers le maquettisme élevé au rang d’art…

Cette izakaya sidérante de réalisme mesure très exactement 30 cm de haut ! Tout y est ! Même la machine de cuisson de riz, les sauces miso, les panneaux indiquant les plats du jour, les maneki-neko (chats porte-bonheur invitant les clients à entrer), le calendrier et bien d’autres choses encore !

Et même une vieille télé d’avant-guerre..

Association originale de maquette et d’art graphique (le blog de l’artiste):

Restons dans les arts graphiques… je suis tombé en extase devant cette peinture poétique qui prète au rêve (non Harold ! il ne tête pas un sein, il embrasse un masque de kitsune ;))… le site de l’artiste.

Il y en a qui n’ont vraiment pas besoin d’ordinateurs (je suis jaloux XD) :

Les fresques étaient également de la partie (bien que celle-ci ne soit pas très représentative):

Nous approchons de la fin de ce post, c’est donc le moment tant attendu (par moi même) de vous présenter CECI:

Si quelqu’un devine ce que contrôlait ce dispositif, eh bien il gagne… toute mon estime ! Je vais attendre de voir si l’ami Harold en parle avant de donner la réponse ^^.

Sinon comme d’habitude, les hôpitaux psychiatriques ont été sollicités pour opérer à des lachers de fous :

Et voilà, la journée se termine… pour nos pauvres hères à la recherche de travail aussi… regardez la tête de la queue pour l’arrêt de bus. Si vous observez bien, vous pourrez voir qu’elle fait des aller-retours en serpentin: elle part de l’arrêt, va à gauche, tourne à 180° revient à droite, tourne, revient à gauche, etc… que du bonheur ^^”…

Enfin, que serait un post sur une Design Festa sans son lot de liens vers des sites et œuvres d’artistes que j’y ai découvert ?… mais comme j’ai la flemme, je vous les mets sans illustration, dans l’ordre -approximatif- de mes préférences. Si vous ne tombez pas directement sur leur travail, cliquez sur les boutons “gallery” ou “art” :

• http://www.creatorsbank.com/portfolio/index.php?id=xion
• http://air.xion.cc/album_2.htm
• http://www.goruemon.com/gyara/
• http://nanajyuugosiki.bakufu.org/site/index.htm
• http://www.geocities.jp/beacon_net24/portfolio/index.html
• http://jingga.blog117.fc2.com/blog-entry-32.html
• http://galleta.web.fc2.com/naomatsuedatop.html
• http://nagasakido.web.fc2.com/ehagakiithiran.html
• http://yohsuke.gozaru.jp/
• http://foorider.pooh.cc/work.html
• http://zigoma.jp/0/gallery.html
• http://www2.airnet.ne.jp/ohyeahz/uki/contents.html
• http://barajuzidan.com/index.html
• http://arcadia-art.com/
• http://www.smalldesign.jp/product/64
• http://aozora.ocnk.net/

Et dans les jours qui viennent, vérifiez les mises à jour du blog d’Haroldg qui était avec moi ce jour là et qui va bientôt parler aussi de cette édition, avec sa propre sensibilité et d’autres photos de choses abracadabrantesques (et merci à lui pour les 4 photos que je lui ai piqué pour cette article ).

Bon, voici donc la suite de mes découvertes de cette dernière Design Festa.

Tout d’abord un dessinateur fortement influencé par la gamanganimation (game+manga+animation ^^) mais qui a un petit quelque chose qui le démarque de ses congénères qui traitent des mêmes thèmes (sur ses cartes postales surtout): un mélange de trait agressif, de super-deformers, de caricature et d’éléments originaux le tout sur des sujets vus et revus 100 fois… enfin bon, j’adore :

Je vous conseille si vous appréciez le style, d’aller sur ses galeries et d’y chercher les autres cartes postales.

Enchaînons par l’artiste qui avait dessiné la “classe des zombies” que j’avais découvert en 2006. Je l’ai retrouvé et lui ai pris une autre carte postale un peu plus onirique:

Mais le plus impressionnant de lui et que je n’avais pas vu la dernière fois sont ses œuvres effectuées au stylo à bille ! Extrêmement impressionant ! Aller sur son site, puis cliquer sur les boutons du menu à gauche pour les découvrir toutes ! Je vous conseille tout particulièrement le deuxième (juste au dessus de la tête rose) qui contient une série de lieux et d’ambiances auxquelles il attribue un petit démon ou un “esprit”.

Shibuya au stylo à bille… très fort:

Un illustrateur (professionnel) qui… sait comment parler aux geeks :p:

(bon ok, on n’est pas loin d’un “moto passion magazine”, mais en quand même un peu moins vulgaire)

Un peu en vrac…  cliquez sur ce que vous aimez !

Yohsuke (et son vrai site):

Tachimori (et son vrai site):

Ryosuke (et son vrai site):

Comme vous l’aurez compris si vous avez suivi les liens ci-dessus, le site www.creatorz.jp est une vrai caverne d’Ali Baba, une mine à merveilles et à découvertes. Je préconise deux méthodes pour l’explorer: soit vous y allez à la barbare en cliquant un peu partout (méthode la plus amusante si vous avez du temps devant vous) soit vous attaquez par la liste complète des oeuvres exposées sur le site (dans les 300 pages vous y attendent…)

Lorsque vous êtes sur la fiche d’un artiste, deux onglets sont particulièrement utiles: le premier que j’ai mis en exergue permet d’accéder à sa galerie, et le deuxième à son profil, où se trouve généralement l’adresse de son site internet:

Un autre site, dans la continuité de ce premier, particulièrement utile si vous cherchez à renouveler votre fond d’écran Windows (ou Linux, ou le 3ème que je ne citerai pas car cela m’arracherait la bouche (et c’est de bonne guerre vu les blagues de mauvais goût sous-entendues qu’ils ont intégrées dans leur dernier OS (la représentation des pc dans le voisinage réseau par un blue screen of the death alors que ce dernier n’apparaît plus depuis des années (sauf si on le fait vraiment exprès) et alors que ce dernier OS -que je ne citerai donc pas- semble avoir des soucis de stabilité… (fin de cette parenthèse de geek hypocrito/mauvaise langue :p (non! pas taper!))))).

Je disais donc, un autre site contenant de nombreuses merveilles: http://www.creatorsbank.com/. Une section (estampillée download) est plus particulièrement destinée aux wallpapers (naviguer avec le menu de gauche, puis choisir le wallpaper qui intéresse, puis cliquer sur le gros bouton à droite en ayant avant choisi la résolution dans l’ascenseur au dessus quand il y a lieu).

Mais la plus grande profusion se trouve tout simplement dans la section gallery qui pourra vous faire passer une ou deux heures agréables.

Reprenons le cours normal de mes découvertes ^^…

Foorider… illustrateur… comment dire… rasta-électro-ninja ! (cliquer sur le rasta de gauche sur sa page d’accueil pour accéder à la galerie; touche F11 du clavier bienvenue si vous êtes en 1024×780).

Re’Jean Dubois (apparemment un américain) qui fait des choses magnifiques, mais dont le site web est malheureusement complètement (edit:) parfois dans les choux:

Sita-Pata, un(e) illustratric(e) qui fait des choses très kawaï, sympathiques et bon enfant. Sa galerie n’est pas très à jour par rapport aux illustrations qu’elle présentait, mais on y trouve quand même quelques dessins amusants:

Nagano Tomonari dont je vous conseille vivement la première galerie (poster):

Rin Nadeshico, une artiste aux illustrations étranges et adultes, mêlant thèmes, époques et techniques différentes avec talent:

Voilà, la fin de ce post approche… dernier (enfin presque) petit lien vers un petit atelier qui débute (”since 2007″ sur leur carte de visite…) et au nom charmant: the Atelier of Transparency Dream. Même si leur travaux sont vraiment de la gamanganimation tout ce qu’il y a de plus classique, j’ai flashé sur leurs cartes postales “old-school / pastels”, et prend donc plaisir à leur faire un peu de pub ^^.

Et enfin, si vous n’en n’avez pas eu assez (qu’est-ce qu’il vous faut ), vous pouvez encore vous diriger du cote de loftwork et ses plus de 4500 créateurs référencés. Même si je reproche à ce site une navigation un peu sommaire: seulement des next et prev pour naviger dans tant de pages… mais avec un peu -beaucoup- de persévérance, il est possible d’y dénicher des perles.

Et terminons donc ce long post, par l’une des rares photos que j’ai prise lors de cette édition… un Gundam paparazzi !

A bientôt, et si tout ceci vous a mis en haleine, mettez des sous de côté pour venir voir la prochaine édition d’été dans 6 mois .

Comme souvent je vais faire mon report de cette design festa en plusieurs fois. Aujourd’hui, je vais commencer par un illustrateur dont j’ai commencé à vous parler dans mon post précédent et sur lequel j’ai vraiment flashé: Noda Koichi.

Il dessine la Ville (avec un grand V), l’urbain, ses bas-fonds, son quotidien… son personnage favori est une petite fille du nom de Suteki chan souvent accompagnée d’une plus grande (sa soeur ?).

Comment  arrêter une trottinette ?…

Aller sur le site en cliquant sur l’image, puis image n°7

Ambiance vieux sentō (bains publics comme dans “le voyage de Chihiro” à ne pas confondre avec les onsens) de quartier en été, comme il y en à tous les coins de rue. De cette scène -comme de toutes les autres de cet illustrateur- émane un amour du quotidien et des petites choses qui me touche profondément, à l’image d’un Miyazaki (tout particulièrement d’Omohide Poro Poro):

Aller sur le site en cliquant sur l’image, puis image n°10

Ikebukuro un jour de pluie… c’est ma station (ou plutôt, c’est mon “hub“) !!! C’est trop comme ça !… même si -si je savais dessiner- je ne l’aurais pas fait avec cet œil là:

Il y a deux liens en dessous des images pour précédent/suivant

Aller, une petite dernière pour vous encourager à aller admirer et à perdre un peu de temps sur son site, un dessin qu’il a intitulé en japonais… “Stairway to heaven”:

Dernier lien en bas de la page, dans un tableau vert

A bientôt pour l’épisode suivant de cette design festa et d’autres découvertes

Et voici mon dernier post à propos de cette session d’été de la Design Festa. J’inaugure pour l’occasion la catégorie Design Festa car je commence à avoir beaucoup posté sur le sujet, et cela risque de se reproduire.

Comme vous le savez déjà (si vous avez suivi les épisodes précédents) on y croise régulièrement de drôles d’hurluberlus d’animaux. En voici une nouvelle illustration:

Je vais continuer en parlant d’une artiste (Kiriuroco) dont j’avais déjà présenté une oeuvre, dont j’adore le travail, et qui réalise des fresques magnifiques, gigantesques, titanesques, majestueuses, fourmillantes de détails, et qui -je trouve- dégagent une énergie zen et positive, incitant à la méditation:

Son mail semble être toujours celui-çi (c’est kiriuroco si vous n’arrivez pas à lire et .co.jp):

Maintenant une découverte: une autre artiste (KURO) d’un style plus classique mais très agréable qui m’a suffisamment attiré (le style, pas l’artiste :p) pour que je craque pour deux impressions A4 et des cartes postales. C’était sa maman qui tenait le stand à ce moment là, et qui m’a dit avec un sourire jusqu’aux oreilles: “c’est ma fille qui les a fait !”.

Son site web: http://junkbox.lolipop.jp (”enter”, puis direction gallery). Elle semble prendre du boulot d’illustration et se débrouiller en anglais pour ceux que ça intéresserait…

Repartons maintenant sur le (ou les) fresqueur(s) de Santabunny (je sais “fresqueur” ne fait pas partie du dictionnaire, mais est néanmoins de plus en plus souvent utilisé dans… euh… certains milieux). Est-ce un collectif ou une personne seule, je ne sais pas, en tout cas j’adore ce genre de réalisations. Je mets les photos en 1024 pour une fois pour que vous puissiez distinguer quelques détails:

Vision d’artiste de la guerre et des echecs japonais (Shōgi) :
N’aimerait-il pas ce jeu…?

Terminons par un peu de culture, tout d’abord un peu de vocabulaire japonais…

…puis par un pliage d’origami. Et pas n’importe lequel, celui de la grue, l’un des plus célèbre ici. “Quiconque pliera 1000 grues de papier verra son vœu le plus cher se réaliser” dit la légende. En pratique aujourd’hui, je l’ai surtout vu pratiqué lorsqu’on souhaite conjurer un mauvais sort (proche à l’hôpital, maladie, diplôme qui approche…). On les accroche ensuite en guirlande, c’est plus facile à transporter et à accrocher. La tradition veut en tout cas que cela permette l’accomplissement de n’importe quel vœu. Alors, qu’est-ce que vous attendez ? Au boulot ! :

Pour conclure, je ne me lasse pas des Design Festa, quelle bénédiction qu’il y en ai deux par an ! C’est à chaque fois une cure de jouvence créative (et récréative ^^) !